“Whatever you saw is seen already!” will be on view through April 17, 2022. If you are interested in purchasing the featured works or inquiring about additional works, please click "INQUIRE" below to email our team.
گالری باوان نمایش انفرادی آنلاین «هر آنچه که دیده‌اید، قبلاً دیده شده است!» را با آثاری از گمزه زرلو برگزار می‌کند.
در صورت تمایل جهت دریافت اطلاعات بیشتر می‌توانید با تیم گالری در تماس باشید.
In my paintings, I discuss the tense relationship between the city culture and the nature we are part of, but from which we are drawn away by the civilizations we have founded.
To emphasize the groundlessness of human-nature duality, I present the space as a kind of puzzle both formally and contextually in the composition and I frequently convey outdoor factors as if they are indoors.
Thus, I intend to allow the audience to participate in the painting from various points, by creating a kind of spatial infinity that destroys the balance of conventional compositions whose source and target are not clear.
In this process, I act from the concept of “strange attractors” which refers to being surrounded by nature in physics. These attractors draw us into the center of the painting even though we are outside the chaotic structure. This attraction force creates multiple layers in space-time by overlapping various times and spaces, and it creates a cycle in which the problems we think we are not a part of, pull us to themselves and we become aware of the fact that we are doomed to get lost in them.
استیتمنت هنرمند
درنقاشی‌هایم، من رابطۀ پر تنش بین فرهنگ شهری و طبیعت را بررسی می‌کنم؛ طبیعتی که بخشی از آن هستیم اما تمدن‌هایی که بنیاد نهاده‌ایم ما را از آن دور می‌کنند. برای تاکید بیشتر روی بی‌اساس بودن دوگانگی انسان-طبیعت، من این فضا را به شکل نوعی پازل- هم در فرم و هم در مفهوم و بستر- وارد ترکیب‌بندی می‌کنم، و مدام اِلمان‌های خارجی (طبیعی) را به نحوی در کار وارد می‌کنم که گویی بخشی از فضای داخلی هستند.
با ساختن ابدیتی در فضا که تعادل بین ترکیب‌بندی‌های مرسوم و متداول را –که هم منبع و هم هدفی نامشخص دارند - در هم می‌شکند، می‌خواهم به مخاطب فرصت دهم تا از جهات مختلف در نقاشی مشارکت کند و با اثر درگیر شود.
در این پروسه من بر اساس مفهوم «جاذب‌های شگفت» که در فیزیک به احاطه شدن توسط طبیعت اشاره دارد عمل می‌کنم. این جاذب‌ها ما را به درون مرکز نقاشی می‌کشند حتی با اینکه ما در خارج از ساختار هرج و مرج قرار داریم. این قدرت جذب با برهم قرار دادن زمان‌‌ها و فضاهای مختلف، لایه‌های چندگانه‌ای در فضا-زمان ایجاد می‌کند، و در ادامه‌ی آن چرخه‌ای ساخته می‌شود که در آن، مسائلی که ما فکر می‌کنیم بخشی از آن‌ها نیستیم ما را به درون خود می‌کشند و ما از این حقیقت آگاه می‌شویم که محکومیم درون آن‌ها غرق و گم شویم.
Resimlerimde, kent kültürü ile parçası olduğumuz ancak kurduğumuz uygarlıkla birlikte giderek uzaklaştığımız doğa arasındaki gerilimli ilişkiyi işliyorum. İnsan-doğa ikiliğinin temelsizliğini vurgulamak adına; kompozisyonda, mekanı gerek biçimsel gerek içeriksel bir nevi puzzle olarak sunuyorum ve sıklıkla dış mekan faktörlerini iç mekândaymışçasına aktarıyorum. Böylece klasik kompozisyon dengelerini yıkan nereden geldiği ve nereye bağlandığı belli olmayan bir tür mekânsal sınırsızlık algısı yaratarak, izleyiciye resme farklı noktalardan katılma imkanı vermeyi amaçlıyorum. Bu süreç içinde fizikte, etrafının doğa ile çevrelenmesi durumunu ifade eden ‘garip çekiciler’ kavramından hareket ediyorum; bu efektör bizi her ne kadar kaotik yapının dışında olsak da resmin merkezine çekiyor. Bu çekim gücü uzay- zamanda çoklu katmanlar oluşturuyor. Farklı zamanları ve mekanları üst üste bindirerek, parçası olmadığımızı sandığımız sorunsalların bizi kendine çektiği bir döngü yaratıyor ve onun içinde kaybolmaya mahkum olduğumuzun bilincine varıyoruz.
Between me and you
Oil on Canvas
2020
120 x 150 cm
47.2 x 59 inches
Same Culture, Different Countries
Oil on Canvas
2020
120 x 150 cm
47.2 x 59 inches
While I get found
Oil on Canvas
2019
130 x 130 cm
51.1 x 51.1 inches
Both of us
Oil on Canvas
2021
180 x 300 cm (Each piece: 180 x 150 cm)
70.8 x 118.1 inches (Each piece: 70.8 x 59 inches)