Khusrau and Shirin(detail), 2019
Gouache on Paper
65 x 95 cm
(25.5 x 37.4)
نمایشگاه «کاغذ حاصل‌خیز» در گالری با‌وان از تاریخ ۲۷ تیرماه الی ۷ شهریور ماه به نمایش در آمده است
این نمایشگاه در گالری به صورت حضوری قابل مشاهده است
Khusrau and Shirin, 2019
Gouache and Paper
65 x 95 cm
(25.5 x 37.4 in)
10,500,000 Toman
Rostam talks with fortitude about taste and death, 2019
Gouache on paper
95 x 65 cm
(37.4 x 25.59 in)
10,500,000 Toman
Over the years, Iranian painting has obeyed a set of inviolable rules. The framing, an emphasis on order, symmetry in architecture, and Girih patterns have been and still are some of the rules imposed on these paintings.
The flaws in the beautiful elegance and the absolute integrity of this style of painting and the effect of time on these works became a thinking matter to me. By displaying perfection in spite of the presence of flaws, placing silhouettes against the light, giving perception and depth against flat, 2D planes, which is one of the main rules in this form of painting, and also contemplating the effect of time on Persian miniature, I want to show the narratives and stories that have been told and left to us as a legacy in form of night-time stories and written books. These changes were made throughout the work and sometimes accidentally and spontaneously in the project.
By omitting parts of ancient miniatures from famous artists and disrupting the order of a famous, historical work and adding personal or even modern elements to it, I will appropriate these works in an exaggerated way.
الهام پورخانی
نقاشی ایرانی در طول سالیان از یک سری قوانین نقض‌ناپذیر پیروی کرده است. کادربندی، نظم فوق‌العاده، قرینه‌گی در معماری و گره‌ها از قانون‌های این گونه نقاشی‌ها بوده و همچنان است.
نقص در کمال بی‌نظیر و ظرافت زیبای این نقاشی و تاثیر زمان بر این آثار برای من تبدیل به مسئله شد.
می‌خواهم با نشان دادن کمال در حضور نقص، نمایش سایه در برابر نور و ایجاد بعد و عمق در کنار سطوح تخت دوبعدی که از قوانین اصلی این نقاشی به شمار می‌آیند و همچنین تاثیر زمان بر روی نگارگری ایرانی، روایت‌ها و داستان‌هایی که سینه به سینه، به صورت قصه‌های شبانه و کتاب‌های خطی برای ما نقل و به میراث گذاشته شده را به نمایش بگذارم.
طریقه ایجاد این تغییرات در حین انجام کار و گاهی اتفاقی و لحظه‌ای در این پروژه پیش می‌رود.
با حذف قسمت‌هایی از یک نگاره کهن از نقاشان به نام و ایجاد اختلال در نظم یک اثر مشهور تاریخی و افزودن عناصر شخصی و حتی امروزی، این اثر را به صورت اغراق‌آمیزی از آن خودسازی کنم.
Ramsar, 2020
Marker on paper
55 x 75 cm
(21.65 x 29.5 in)
7,000,000 Toman
Quarantine 3, 2020
Marker on paper
55 x 75 cm
(21.65 x 29.5 in)
7,000,000 Toman
Amnesia is a deficit in one’s memory, which is a partial or complete inability in recalling the past experiences. Remembering what was once clear to mind becomes harder under the pressure inflicted by subconscious mind.
ترلان تبار
یادزُدودِگى، صورتی از اختلال حافظه است. یادزدودگی، ناتوانی در به یادآوردن کل یا بخشی از تجربه‌های گذشته است.
یادآوریِ آنچه که زمانی بر ذهن آشکار بوده، تحتِ فشار ناخودآگاه، دشوارتر می‌شود.
Qarantine 1, 2020
Marker on paper
55 x 75 cm
(21.65 x 29.5 in)
7,000,000 Toman
Quarantine 2, 2020
Marker on paper
55 x 75 cm
(21.65 x 29.5 in)
7,000,000 Toman
Untitled, 2020
Pencil on Paper
100 x 66 cm
(39.3 x 25.9 in)
5,500,000 Toman
Untitled, 2020
Pencil on Paper
100 x 66 cm
(39.3 x 25.9 in)
5,500,000 Toman
Untitled(Detail), 2020
Pencil on Paper
100 x 66 cm
(39.3 x 25.9 in)
Untitled, 2019
Pencil on Paper
33.5 x 45.5 cm
(13.18 x 17.91 in)
3,500,000 Toman
Since the old days, until now, forests and plains have been a place for different events disconnected from rules and regulations of human societies, a place for relaxing, taking refuge in, getting away, fighting, and so on. At the same time, each of us in our own city or society has an identity and personality that outside of our self-constructed environments, might not amount to our status and implied values.
The idea of portraying human presence in nature’s vastness came to me from the combination of the two factors above. In my works, no element denies the others and each of them has its own natural process. Just as none of nature’s elements are separable from the whole. Even with all of his distinctions from his surroundings, man is also part of this existence and its flow.
Untitled, 2019
Pencil on Paper
33.5 x 45.5 cm
(13.18 x 17.91 in)
3,500,000 Toman
هما حسینیان
جنگل ها و دشت ها از گذشته تا امروز همواره بستری برای وقایع گوناگون و به دور از قرارداد های جوامع انسانی، جایی برای آرمیدن، پناه بردن، دور شدن، جنگیدن و ... بوده است. در عین حال، هر یک از ما در شهر یا اجتماع خود شخصیت و تعریفی داریم که خارج از محیط های خودساخته مان ممکن است جایگاه و ارزش های تلقینی خود را نداشته باشیم.
ایده ی به تصویر کشیدن حضور انسان در میان گستردگیِ طبیعت با مجموع دو عامل بالا در من شکل گرفت.
در آثار من هیچ جزئی جزء دیگر را نفی نمی کند و هر یک روند طبیعی خود را دارد. همانطور که اجزا و عناصر طبیعت هیچ یک، از این کل جداشدنی نیستند. انسان نیز با تمام تمایزش از محیط پیرامون، جزئی از این حیات و جریان است.
Untitled, 2019
Pencil on Paper
33.5 x 45.5 cm
(13.18 x 17.91 in)
3,500,000 Toman
Untitled, 2019
Pencil on Paper
33.5 x 45.5 cm
(13.18 x 17.91 in)
3,500,000 Toman
Untitled, 2019
Pencil on Paper
33.5 x 45.5 cm
(13.18 x 17.91 in)
3,200,000 Toman
Untitled(Detail), 2018
Acrylic on cardboard
38 x 44.5 cm
(14.9 x 17.5 in)
Untitled, 2018
Acrylic on cardboard
38 x 44.5 cm
(14.9 x 17.5 in)
3,500,000 Toman
It blooms out of stone,
The harder it grows, the more resilient it becomes.
مهدیه کواکب پناه
از سنگ می روید.
هر چه سخت تر جان سخت تر.
Seen, Unseen , 2018
Acrylic on cardboard
36 x 30.5 cm
(14.17 x 12 in)
3,500,000 Toman
Seen, Unseen , 2018
Acrylic on cardboard
36 x 30.5 cm
(14.17 x 12 in)
3,500,000 Toman
Seen, Unseen , 2018
Acrylic on cardboard
36 x 30.5 cm
(14.17 x 12 in)
3,500,000 Toman
Untitled, 2016
Acrylic on cardboard
82 x 112.5 cm
(32.2 x 44.3 in)
5,500,000 Toman
Untitled, 2016
Acrylic on cardboard
85x115cm
(14.17 x 12 in)
5,500,000 Toman
A Dent , 2020
Mixed Media on Paper(artist book)
29 x 42 cm
(11.41 x 16.53 in)
5,000,000 Toman
یاسمین مشاری
A Dent
یک حفره
در فضایی که خلق می‌کنم با هم‌پوشان کردن لایه‌های خاطراتِ متعلق به دو جغرافیای متفاوت، در جستجوی یافتن هویتی واحد هستم. تصاویر این مجموعه می‌توانند به عنوان یک «وضعیت» دیده شوند؛ به عنوان «ثبت یک لحظه».
لحظاتی ویژه برای من که از طریق نقاشی به وارسی آن‌ها می‌پردازم.
عنوان مجموعه یعنی A Dent به معنای «یک حفره»، برگرفته از تلفظ نزدیک آن به واژه‌ی Ident به معنای «هویت» است.
در انتخاب دفترچه‌ی کوچک‌تر تا حدی سعی شده از ابعادی بهره گرفته شود که یادآور اندازه گذرنامه باشد، تا از این طریق به محدودیت انتخابِ هویت اشاره شود.
دفترچه‌ی بزرگتر نیز برایم یادآور ژورنال‌ها است؛ ژورنال به مثابه یادداشت برداری از خاطرات و رویدادهای روزمره.
In a search for a solid identity, each piece is an invention of some space conveyed from layers of overlapping snapshots of my memories belonging to two different geographical locations. The images in this collection can be seen as a "state", a "record of a moment". A special state for me who examines them by painting.
The name of this collection, “A Dent,” is derived from the similarly pronounced word ‘Ident.’ The size of the smaller notebook was meant to refer to the size of a passport, as a means of hinting to the limitations of choosing one’s identity.
The bigger notebook also reminds me of my collection of journals, as in detailed accounts of memories and day-to-day events.
Untitled, 2019
Watercolor, pencil and collage on Cardboard
100 x 150 cm
(39.37 x 59 in)
8,500,000 Toman
Untitled, 2018
Collage and Acrylic on Cardboard
69 x 100 cm
(27.16 x 39.3 in)
6,500,000 Toman
Untitled, 2018
Acrylic and collage on Cardboard
69 x 100 cm
(27.16 x 39.37 in)
5,000,000 Toman
Untitled, 2019
Acrylic and collage on Cardboard
120 x 150 cm
(47.24 x 59 in)
10,000,000 Toman
آدنا میرزا خانیان
تلاش ما، خواسته ی ما و اشتیاقی که در طول سال ها داشته ایم، از طریق تصویر به جهان اطراف ما معنا می بخشد. برای من این اشتیاق در پس کاغذ های نازک و شکننده نهفته است، مواد اولیه ای که تولید انبوه شده اند و به راحتی در دسترس هستند.
در این مجموعه، تلاش من در پیدا کردن فرم و تجربه ی نوعی شگفتی به وسیله ی فریم های شکسته شده ی تصاویری که حافظه را اِشغال می کنند، مانند سفری است در بین صفحات بریده ی مجلات. بذر اولیه ای که با انرژی، زمان، دست و رفتار من با آن ها در فرآیند تولید نوعی ارزش را در آن ها ایجاد می کند و می تواند به یک قطعه ی بزرگتر تبدیل شود.
Our efforts, passion, and the constant yearning for the life that we’ve had over the years give us meaning through the shapes and images in the world around us. For me, this passion is veiled behind mass-produced and easily accessible illustrated papers and graphics.
In this collection, my attempt in finding the form and experiencing some kind of wonder by the means of broken frames of images that occupy my memory like a forgotten dream is like a journey through the cutout pages of illustrated journals and magazines.
These ripped pages are the cornerstone of my paintings, the initial seed that imbues them with a sort of value by the energy, time, touch, and approach that I put into them in the process of making, by taking some pages from forgotten and fragmented past, I give them new sense and character so they can grow into something bigger and genuine in the present.
Deception, 2020
Pencil and charcoal on Cardboard
50 x 40 cm
(19.68 x 15.74 in)
3,500,000 Toman
Parting, 2020
Pencil and Charcoal on Cardboard
50 x 40 cm
(19.68 x 15.74 in)
3,500,000 Toman
The lost moment, 2020
Pencil and charcoal on Cardboard
50 x 40 cm
(19.68 x 15.74 in)
3,500,000 Toman
Solitude, 2020
Pencil and Charcoal on Cardboard
50 x 40 cm
(19.68 x 15.74 in)
3,500,000 Toman
Return, 2020
Pencil and charcoal on Cardboard
40 x 40 cm
(15.74 x 15.74 in)
3,000,000 Toman
Whisper, 2020
Pencil and Charcoal on Cardboard
50 x 40 cm
(19.68 x 15.74 in)
3,500,000 Toman
Hopes, 2020
Pencil and charcoal on Cardboard
50 x 40 cm
(19.68 x 15.74 in)
3,500,000 Toman
Whine, 2020
Pencil and Charcoal on Cardboard
50 x 40 cm
(19.68 x 15.74 in)
3,500,000 Toman
it was Flourishing with you, 2020
Pencil and charcoal on Cardboard
39 x 27 cm
(15.35 x 10.62 in)
2,500,000 Toman
نازگل نیّری
در نبود تصور از اشیاء و انسان، آنچه می ماند فضایی است در تعلیق. فضایی شهودی و دیدنی که ادارک می شود.
What’s left in the absence of objects and humans is a suspended space. An intuitive and cognitive space that is to be perceived.
Untitled , 2019
Acrylic on cardboard tube
96 x 86 cm
(37.7 x 33.85 in)
8,500,000 Toman
Untitled , 2019
Mixed media on cardboard tube
69 x 35 cm
(27.16 x 13.77 in)
5,500,000 Toman
Untitled , 2019
Mixed media on cardboard
91 x 112 cm
(35.82 x 44 in)
7,500,000 Toman
There is no perfect definition for us. No beholder can contain all of us. None is aware of our internal layers, of the feeling of uselessness hidden in our achievements. The efforts of my subconscious to collect such materials and transform them into art was a salvation for me and an opportunity for reviewing the origin of the feeling of worthlessness.
My belief in this fact that how much environment can affect the personality and identity of an object or a human being, encourages me to continue these reconstructions.
Besides, these materials alongside each other display the scenery and not so graceful parts of the city walls that are full of notes and meaningless numbers that are trying to show off their reincarnated life to the viewer.
شادی یثربی
هیچ تعریفى از ما كامل نیست. هیچ چشمى نمى‌تواند تمامِ ما را در خود بگنجاند. كسى از لایه‌هاى درونى ما، از احساسِ بى‌ارزشی پنهان شده در دستاوردهایمان، آگاه نیست. تلاش ناخودآگاه من براى جمع آورى اين قبيل متریال‌ها و تغيير كاربرى آن به اثر هنرى راه نجاتى بود براى خودم و فرصتى براى بازنگرى به منشا احساس بى ارزشى.
باور به اين اصل كه مكان تا چه حد قدرت تاثير گذارى بر شخصيت و هويت يک شى يا انسان را می‌تواند داشته باشد، من را مجاب مى كند به ادامه اين دوباره سازى ها.
به موازات آن، اين متريال ها به همراه هم فضاها و قسمت‌هاى نه چندان زیبایى از دیوار‌هاى شهر را به نمایش می‌گذارند كه مملو از نوشته‌ها و اعداد بی‌ربط و نامفهوم است و تلاش می‌كنند زندگى دوباره خود را در كالبدى جدید به رخ مخاطب بكشند.
Untitled , 2019
Mixed media on cardboard
153 x 103 cm
(60.23 x 40.55 in)
8,500,000 Toman
Untitled , 2019
Mixed media on cardboard
86.5 x 66.5 cm
(34 x 26.18 in)
7,000,000 Toman